Помогите!
Мне нужно найти высказывание поэтов,ученых и т.д. о красоте,те,кто хоть что то знает,ответьте.
Кто ничем не может помочь не пишите тупые ответы!
Чем выше цветы поднимаются к солнцу, тем глубже идут их корни в землю, на которой растут.
ГРИММ Фридрих
Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту.
БЕРТОЛУЧЧИ Бернардо
Комическое быстро становится скорбным, если оно человечное.
ФРАНС Анатоль
Самые образованные народы бывают так же близки к варварству, как наилучшее отполированное железо близко к ржавчине.
РИВАРОЛЬ Антуан де
Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц.
ГЮГО Виктор
Ничто не напоминает так прошлого, как музыка; она не только напоминает его, но вызывает его, и, подобно теням тех, кто дорог нам, оно появляется, окутанное таинственной и меланхолической дымкой.
СТАЛЬ Анна
Не надо особенно бояться приписывать художникам прошлого тот идеал, которого они никогда не имели. Восхищение невозможно без примеси иллюзии, и понимать совершенное произведение искусства значит в общем заново создавать его в своем внутреннем мире.
ФРАНС Анатоль
Музыка облагораживает нравы.
АРИСТОТЕЛЬ
Опера единственное место в мире, где герой, получив удар кинжалом в спину, начинает петь вместо того, чтобы истечь кровью.
ВИАН Борис
Не всякая правда красота, но всякая красота правда.
СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич
Квартет это беседа четырех неглупых людей.
ГАЙДН Йозеф
Искусство в умении скрыть искусство.
ОВИДИЙ
Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни.
АУЭРБАХ Бертольд
Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу.
БЛОК Александр Александрович
В наше время чего не стоит говорить, то поется.
БОМАРШЕ Пьер Огюстен
Если в первом действии висит на стене ружье, то в последнем оно должно дать осечку.
НАБОКОВ Владимир Владимирович
Не знаю, в самом ли деле ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха; но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют Моцарта.
БАРТ Карл
Искусство ложь, которая делает нас способными осознать правду.
ПИКАССО Пабло
Жалко выглядит кабаре, которое подражает театру; еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре.
СЛОНИМСКИЙ Антоний
Шлягер: песня, которая позволяет вам думать, что и вы умеете петь.
ГЛАЗГОУ Арнолд
Кино искусство не для ученых, а для неграмотных.
ХЕРЦОГ Вернер
Современная музыка похожа на женщину, которая свои природные изъяны восполняет безупречным знанием санскрита.
КРАУС Карл
В наш век газеты пытаются заставить публику судить о скульпторе не по его скульптурам, а по тому, как он относится к жене; о художнике по размеру его доходов, и о поэте по цвету его галстука.
УАЙЛЬД Оскар
Цель творчества самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
ПАСТЕРНАК Борис Леонидович
Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником.
ФРАНС Анатоль
О музыке нужно писать нотами.
ПАШКОВСКИЙ Болеслав
Пусть лучше меня освищут за хорошие стихи, чем наградят аплодисментами за плохие.
ГЮГО Виктор
Трагедия: место, в котором трусы умирают, а герои погибают.
СТЫСЬ Винцентий
Культуру нельзя унаследовать, ее надо завоевать.
МАЛЬРО Андре
Музыка ничего не говорит разуму: это идеально структурированная бессмыслица.
БЕРДЖЕСС Антони
Если в нотах написано соn аmоrе, только итальянские оркестры действительно играют с любовью. Остальные играют так, словно все музыканты женаты.
ТОСКАНИНИ Артуро
..........красота губет любей?......или что-то вроде такого...
Красота спасет мир... кто-то из модельеров сказал
С лица воду не пить... народная мудрость
Не родись красивой, а родись счастливой... народная мудрость
|
Кто сочинил симфонию "Часы"?
Франц Йозеф Гайдн (нем. Joseph Haydn, 17321809) великий австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.
Прощальная симфония. Неоднократно получаемые от самодура князя незаслуженные упреки и обиды приводили Гайдна в угнетенное состояние духа, усугублявшееся неудачным браком: жена Гайдна, малокультурная женщина, ничего не понимала в художественных стремлениях мужа. И если музыка Гайдна в ранний период его творчества в подавляющем большинстве произведений отличалась жизнерадостностью и брызжущим весельем, то в начале 70-х годов, в значительной степени под влиянием тяжелых душевных переживаний, он писал произведения, проникнутые грустными, даже трагическими настроениями. К ним относятся Траурная симфония, Прощальная симфония и другие.
Интереснейшим сочинением раннего периода творчества Гайдна является Прощальная симфония, созданная в 1772 году. Это произведение занимает особое место в симфоническом творчестве Гайдна и резко выделяется среди его ранних симфоний. Вместо традиционных четырех частей в ней пять частей. Симфонию играли при зажженных свечах, во время исполнения последней части музыканты по очереди тушили свечи, забирали свои инструменты и уходили (сначала валторнист, затем гобоист и т. д.); наконец, оставались два четное звание доктора музыки. По этому случаю, Гайдн исполнил свою ранее написанную (1788) соль-мажорную симфонию, получившую название Оксфордской.
Бетховен, Людвиг ван. Симфония 6 Пасторальная,
Франц Йозеф Гайдн Симфония 101 Ре мажор "Часы".
Прокофьев, Сергей Первая симфония, "Классическая", соч.25
Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Гайдн
Франц Йозеф Гайдн Симфония 101 Ре мажор "Часы".
Й. Гайдн, 101-я симфония , Часы
|
Философское звучание или музыка для философии, в чем тайна замысла Гайдна? (см. вн)
Философское звучание или музыка для философии, в чем тайна замысла Гайдна? (см. вн)
Получила огромный подарок, услышала, наконец, оперу Йозефа Гайдна "Орфей и Эвридика, или Душа философа", композитора симфоний больше чем оперного ( в наследии Гайдна опер относительно мало, при таком огромном творческом диапазоне).
Роковая случайность не доставила счастья композитору услышать оперу при жизни. При очень странных стечениях обстоятельств несколько раз отменялась премьера в Лондоне, когда вдруг перед увертюрой начался пожар. Стихии препятствовали случиться опере на протяжении долгого времени.
Литераторы поговаривали о какой-то таинственной магии философии Гайдна.
Есть у кого-то из вас мысли об этом?
С кем из философов дружил композитор и какой философской этике придерживался?
этот вопрос я задавала в категории ФН, что правильнее ...но ...не получила ни одного ответа ...
может быть музыканты и исскуствоведы более философы и ответ найдется?
Гайдн Франц Йозеф - австрийский композитор. Один из основоположников венской классической школы. Он определил характерные черты этой школы - оптимистическое утверждение жизни - отражение действительности в развитии - диалектическое соотношение образной многогранности и целостности содержания. Все это содействовало расцвету симфонии, сонаты, квартета, сонаты. В творчестве Гайдна эти жанры занимают центральное место.
Само содержание гайдновских произведений было ново, впервые в истории жанра он обращался к народным образам, рисовал картины деревенской природы, крестьянского быта. Важнейшая образная сфера произведения - мир природы. Картины природы, совершающей свой годовой цикл, получают у него не только красочно-живописное, но и философское толкование .
В 1795 году поступил заказ на оперу, для которой композитор, основываясь на либретто К. Ф. Бадини, взял одну из версий истории про Орфея, "Душа философа". Однако когда опера была закончена, антрепренер Джон Галлини не смог поставить ее из-за интриг своих конкурентов из Итальянского оперного театра в Пантеоне. Соперникам покровительствовал сам король, и им удалось сделать так, чтобы Галлини не получил лицензии на право ставить оперы. Хотя проект и пришлось оставить, Гайдну все же полностью заплатили за выполненную работу. После этого он, по-видимому, потерял интерес к своему детищу, которое так никогда и не увидело свет. Галлини понес убытки в 2000 фунтов стерлингов.
Опера Орфей и Эвридика отличный повод для полемики с хрестоматийной репутацией отца европейской гармонии, первого из триады венских классиков (ГайднМоцартБетховен). О том, что в симфониях и сонатах Гайдн утверждал находки предшественников композиторов мангеймской школы, говорить более или менее принято. Но рассуждение о том, что своими операми классик поддерживал дух эпохи барокко, услышишь нечасто. В этом смысле его Орфей и Эвридика весьма показательное сочинение
Для 59−летнего, всеми признанного Гайдна, сочинявшего Орфея по заказу Королевского театра в Лондоне, влюбленность в музыку была, разумеется, поглавнее отношений с женщинами. Любовь у него, конечно, номинально присутствует. Но сочинение, как нервом, пронизано не ею, а страхом потери вдохновения
И все же самые волшебные и самые неповторимые моменты в этой опере приходятся на два расставания: Эвридики с жизнью, и Орфея с тенью Эвридики. Такой тихой искренности и такого вслушивания в останавливающийся пульс бытия композиторы еще не достигали. Гайдн достиг. Возрастной мудростью оспорив и метафору композиторского самолюбования, и устрашающую показуху загробных сцен. То, что в гайдновском финале Орфей не жилец, вытекает как-то само собой: ведь все самое прекрасное в его судьбе уже случилось. Оперу завершает сцена бури. Орфей гибнет. Лондонскую постановку Гайдн, кстати, так и не увидел.
Туманность причин, по которым в свое время отменили лондонскую премьеру Орфея и Эвридики, в наши дни не столь важна. Через 160 лет опера все же вышла на подмостки, но уже в Италии.
Впервые оперу Гайдна Орфей и Эвридика, или Душа философа спела полвека тому назад великая гречанка Мария Каллас.
Сам миф греческий. Один из самых популярных сюжетов в мире.
В оперном жанре, впрочем, более всего известна на эту тему опера Глюка. Однако, еще до него о страданиях Орфея в поисках его безвременно ушедшей подруги рассказал Гайдн. Рассказал для своего чопорного времени более чем откровенно. Судите сами Орфея побивали камнями вакханки. Они , разорвавшие Орфея в клочки, сами канули в Лету и волны успокоились. Для эпохи торжествовавшего барокко такое было подлинный моветон. Поставить оперу с таким финалом на сцене было просто невозможно. И оперу предали забвению. Пока о ней не вспомнила Каллас.
. Опера Гайдна пробыла в безвестности до середины XX в.
. У Гайдна не драма, а сплошная рефлексия, недаром полное название оперы Душа философа, или Орфей и Эвридика. Душа моя так называет философ возлюбленную.
Я дополню немного ответ ЛАНЫ.
Миф об Эвридике и Орфее
В греческих мифах Орфей находит Эвридику и силой своей любви трогает даже сердце владыки ада Аида, который разрешает ему вывести Эвридику из подземного мира, но с условием: если он оглянется и посмотрит на нее, прежде, чем Эвридика выйдет на свет дня, он потеряет ее навсегда. И в драме Орфей теряет Эвридику, не может выдержать и не посмотреть на нее, она исчезает и вся его оставшаяся жизнь проходит в безысходном горе.
На самом деле конец этой истории другой. Да, великая небесная Любовь Орфея вызвала сострадание в сердце Аида. Но он не теряет Эвридику. Сердце подземного мира обозначает таинства. Орфей находит Эвридику, потому что приближается к таинствам неба, к таинствам Природы, к сокровенному. И каждый раз, когда он пытается на нее смотреть, Эвридика от него убегает как Звезда волхвов появляется, чтобы показать путь, а потом исчезает, чтобы дождаться, когда человек дойдет до тех далей, которые она ему показала.
Эвридика уходит на небо и с неба вдохновляет Орфея. И каждый раз, когда Орфей через свою прекрасную музыку, вдохновленный, приближается к небу, он встречается с Эвридикой. Если он слишком привязан к земле, Эвридика не может так низко опускаться, и это является причиной их разлуки. Чем ближе он к небу, тем ближе он к Эвридике.
Посмотреть ролик
Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.
Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в Нижней Австрии, в небольшом местечке Рорау, расположенном на левом берегу реки Лейты, между городками Брук и Хайнбург, вблизи венгерской границы. Предки Гайдна были потомственными австро-немецкими ремесленниками-крестьянами. Отец композитора, Матиас, занимался каретным делом. Мать - урожденная Анна Мария Коллер - служила кухаркой.
Музыкальность отца, его любовь к музыке унаследовали дети. Маленький Йозеф уже в пять лет обратил на себя внимание музыкантов. Он обладал прекрасным слухом, памятью, чувством ритма. Его звонкий серебристый голос приводил всех в восхищение. Благодаря своим выдающимся музыкальным способностям мальчик попал сначала в церковный хор небольшого городка Гайнбурга, а затем в хоровую капеллу при кафедральном (главном) соборе Св. Стефана в Вене. Это было знаменательным событием в жизни Гайдна. Ведь иной возможности получить музыкальное образование он не имел.
Пение в хоре было для Гайдна очень хорошей, но единственной школой. Способности мальчика быстро развивались, и ему стали поручать трудные сольные партии. Церковный хор часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах. Приглашали хор и для участия в придворных торжествах. А сколько времени уходило на выступления в самой церкви, на репетиции? Все это было тяжелой нагрузкой для маленьких певчих.
Йозеф был понятливым и быстро воспринимал все новое. Он даже находил время заниматься игрой на скрипке и клави-корде и достиг значительных успехов. Только вот его попытки сочинять музыку не встречали поддержки. За девять лет пребывания в хоровой капелле он получил от ее руководителя всего два урока!
Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для юноши началась самостоятельная жизнь, полная невзгод и лишений, а главное - непрерывного и упорного труда.
"Когда я, наконец, потерял свой голос, - пишет Гайдн в автобиографической заметке, - мне пришлось целых восемь лет едва перебиваться обучением юношества".
Впрочем, и уроки появились не сразу. До того пришлось пережить отчаянное время поисков заработка. Понемногу удалось найти кое-какую работу, хотя и не обеспечивавшую, но все же позволявшую не умереть с голода. Гайдн стал давать уроки пения и музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, а иногда и просто на больших дорогах. По заказу он сочинил несколько своих первых произведений. Но все эти заработки были случайными. Гайдн понимал: чтобы стать композитором, нужно много и упорно учиться. Он начал изучать теоретические труды, в частности книги И. Маттезона и И. Фукса.
Полезным оказалось содружество с венским комиком Иоганном Йозефом Курцем. Курц был в то время весьма популярен в Вене как талантливый актер и автор ряда фарсов.
Курц, познакомившись с Гайдном, сразу оценил его талант и предложил сочинить музыку к составленному им либретто комической оперы "Кривой бес". Гайдн написал музыку, которая, к сожалению, не дошла до нас. Мы знаем лишь, что "Кривой бес" исполнялся зимой 1751-1752 годов в театре у Каринтских ворот и имел успех. "Гайдн получил за него 25 дукатов и считал себя очень богатым". Смелый дебют молодого, еще мало известного композитора на театральной сцене в 1751 году сразу принес ему популярность в демократических кругах и... весьма дурные отзывы ревнителей старых музыкальных традиций. Упреки в "шутовстве", "легкомыслии" и прочих фехах были позднее перенесены различными ревнителями "возвышенного" на остальное творчество Гайдна, начиная с его симфоний и кончая его мессами.
Последним этапом творческой юности Гайдна - перед тем как он вступил на самостоятельный композиторский путь - были занятия с Никола Антонио Порпорой, итальянским композитором и капельмейстером, представителем неаполитанской школы. Порпора просматривал композиторские опыты Гайдна и делал ему
|
