На прошлой неделе стало известно, что детскую школу искусств (ДШИ) №10, которую ульяновцы чаще всeгo называют школой Александра Додосова, могут зaкрыть. Сегодня ДШИ размещается в здании детского сада. 1 сeнтября вышло постановление мэра Ульяновска №6969, предписывающее в 2011 году переоборудовать это здание, и в дальнейшем использовать его по назначению. O предоставлении ДШИ №10 другого помещения в постановлении не говорится…
Постановление было опубликовано в газете «Ульяновск сегодня» («УС») 4 сентября. Но, поскольку люди искусства (и не только они) не читают нaпeчaтaнныe мeлким шрифтом официальные документы, то в шкoлe о перспективе выселения узнали несколько дней спустя. 10 сентября, утром, кабинет Сергея Ермакова посетила солидная делегация. Поддержать Додосова пришли директор областной филармонии Валерий Уткин, нaрoднaя артистка России Кларина Шадько, заслуженный xудoжник России Борис Склярук. Мэр сначала удивился, что о его постановлении стало известно, потом пообещал школу не выгонять. Нo о планах внесения изменений в свой же документ градоначальник ничего...
Школа ДОДОСОВА: исключить из списка…
Спрашивали - Отвечаем!
|
Вспомните замечательного актера, мастера эпизода... В 1929 году он был принят в детский хор Большого театра. Учился в хореографическом училище при Большом театре. В 1931-38 годах артист миманса Большого театра. В 1945 году окончил театральное училище им. Б.В.Щукина и был принят на работу в Московский театр драмы и комедии (затем Театр на Таганке). Служил в этом театре до конца своей жизни 46 лет! Ронинсон оказался единственным актером, который числился в этой труппе до прихода Юрия Любимова и остался в ней при новом режиссёре. У Любимова Ронинсон играл довольно много, причем самые разные роли: мужские, женские, комические, трагические. Участвовал в таких знаменитых спектаклях, как "Мастер и Маргарита", "10 дней, которые потрясли мир", "А зори здесь тихие". Был любимцем труппы. Это ему посвятил Владимир Высоцкий шуточные стихи к пятидесятилетию: Если болен морально ты Или болен физически, Заболел эпохально ты Или периодически. Не ходи ты по частникам, Не плати ты им грошики. Иди к Гоше, несчастненький, Тебя вылечит Гошенька. Ронинсон сыграл незабываемые эпизодические роли в 26 фильмах. Мастер гротеска, он потрясающе владел мимикой, а его чуть заикающаяся речь придавала героям неповторимый шарм. В 50 лет Готлиб Ронинсон снялся в роли начальника Деточкина в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Его герой в сцене суда восклицал молчаливому соседу по скамейке: "А вы не знаете, так молчите!". Это было так смешно, что Рязанов пригласил актера в свой следующий фильм "Зигзаг удачи" на роль ревнивого мужа Лидии Сергеевны. Затем Ронинсона стали снимать и другие режиссеры-комедиографы: Леонид Гайдай в "12 стульях", Георгий Данелия в "Афоне", Алексей Коренев в сериале "Большая перемена", режиссёры Михалков, Алов и Наумов, Дорман. Герои Готлиба Ронинсона всегда вызывали смех, яркие его персонажи не могли остаться незамеченными. Сам же актер был бесконечно предан искусству и так же бесконечно одинок. Семьи у него не было, были только друзья. Готлиб Михайлович всегда попадал в смешные истории, он казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь. Звание народного артиста России он получил в 1988 году. А умер актер через три года после этого, 25 декабря 1991 года, в полном одиночестве. В тот день должен был состояться спектакль "Мастер и Маргарита", в котором играл Готлиб Михайлович. Он был чрезвычайно пунктуальным человеком и никогда в жизни не опаздывал ни на репетиции, ни на спектакли. Поэтому, когда актёр впервые за долгие годы не явился на спектакль, его коллеги забили тревогу и сразу после представления отправились к нему домой на Крымский вал. Рассказывает актер Валерий Погорельцев: "Войдя, мы стали свидетелями жуткой картины: Ронинсон с красным лицом (инсульт) лежал посреди комнаты на ковре, из его разжатого кулачка выкатилась маленькая жёлтая таблетка... В комнате Готлиба Михайловича висели два портрета его и мамы, написанные маслом. В столе были письма, рецензии, которые он бережно собирал. Под утро мне позвонила его пожилая соседка Ольга Моисеевна и предупредила, что бумаги и личные вещи Ронинсона выброшены на помойку. Я приехал на "Октябрьскую" в восемь часов утра, но мусоровоз уже забрал содержимое из ящиков, я не успел спасти его архив. Квартиру той же ночью разграбили. После заграничных гастролей Ронинсон привозил дефицитные кассетные магнитофоны, телефоны, фотоаппараты всё это вынесли, ничего не осталось. Ни-че-го. Квартира же перешла государству. Он светло жил и светло ушёл по-английски, не прощаясь...". А мне он запомнился в "Иронии судьбы или с лёгким паром!" - сцена в аэропорту - пассажир, опаздывающий на встречу Нового года. |
|
А вы знаете Маргариту Суханкину? Кто это? В 1983 году М.Суханкина начала учебу в музыкально-педагогическом училище, а позднее поступила в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского, которую окончила по классу вокала в 1991 году. Вступив в брак, певица сменила фамилию и в академических музыкальных кругах стала известна уже как Маргарита Маруна. В 1992 году Маргарита становится солисткой оперы Большого театра России. В репертуаре певицы: Ольга ("Евгений Онегин", Чайковский), Лаура ("Каменный гость", Даргомыжский), Керубино ("Свадьба Фигаро", Моцарт), Флора ("Травиата", Дж.Верди), Смеральдина и Николетта ("Любовь к трем апельсинам", Прокофьев). Маргарита Маруна имеет богатый концертный репертуар (камерные произведения Моцарта, Гайдна, Страделлы и др.), который исполняется на ее сольных концертах в России и за рубежом. Она исполняла партии меццо-сопрано в мессе Баха си-минор и "Торжественной мессе" Бетховена с оркестром им. Тосканини под управлением Рудольфа Барша. В 1995 г. певица принимала участие в записи "Свадебки" Стравинского с оркестром Берлинской филармонии под управлением В.Ашкенази. Маргарита обладает чувственным, мягким и насыщенным вокалом, является певицей, продолжающей лучшие традиции русской вокальной школы. Ее тембр по классической терминологии имеет название "меццо-сопрано". Сильный голос, потрясающее тремоло и умение интонировать создают впечатление, что Маргарита поет шутя и не напрягаясь. При этом ее пение эмоционально в нем присутствуют и драматичность и жизнерадостность одновременно. Параллельно с успешной работой в жанре классической музыки, М.Суханкина-Маруна сотрудничала с группой Мираж, её прекрасный голос в сознании тысяч людей ассоциируется с неповторимым звучанием этой группы. Маргарита записала все вокальные партии ко всем альбомам группы, включая общеизвестные хиты: Музыка нас связала, Новый герой, Звёзды нас ждут, Я больше не прошу, Наступает ночь и многие другие. Также её незабываемый голос звучит во всех многочисленных ремиксах группы Мираж, изданных в период с 1995 по 2007 год. http://www.dmitryjakovlev.ru/suhankina.h... |
|
Кого из певцов можно назвать "русским Робертино Лоретти" ? Кто не знает, напомню: Робертино в 50-х был самой яркой звездой на певческом небосклоне. Крошечный итальянский пацан с ангельским голосом, и его "Яма-а-а-айка!" неслась из каждого советского окна. Потом, правда, ожидания были обмануты: пришла пора ломки голоса, уникальные соловьиные трели сменились вполне средним, без особых достоинств тенором. Ломка - коварная штука. Поэтому мне сейчас заранее страшно за то чудо, которое я увидел, - за Алекса Прайера. Древо Здесь много счастливых совпадений. Алекс родился в Лондоне у русской мамы Елены и английского папы Питера. Мама в своем московском детстве пела в хоре Локтева, подпевала Тамаре Синявской во Дворце съездов, училась у Евгения Нестеренко и хотела стать опереточной дивой. Но стала театральным критиком, а потом по приглашению Британского совета уехала в Лондон писать про английский театр и вышла там замуж. А генеалогическую линию ведет от английского рода Бромлеев. Того самого, откуда вышел дед знаменитой балерины и хореографа Натальи Касаткиной - инженер ленинского призыва, строивший Турксиб. Вторая ветвь рода - Шервуд. Владимир Шервуд был архитектор и строил здание Исторического музея в Москве. И наконец, Станиславский, Константин Сергеевич. "Не верю", но он был прапрадедом Алекса Прайера. Потому что дедушка Алексовой мамы был побочный сын великого реформатора русской сцены. Алекс в Лондоне учится в Королевском музыкальном колледже по классу фортепиано, играет Шопена и Шостаковича. Увидев по телевизору искалеченного в иракской войне мальчика, написал песню о мире. Пел и сам - в частности, сыграл Плута в школьном мюзикле "Оливер!". А в конце прошлого года мама услышала, как незнакомый тенор поет из "Травиаты". "Это ты кого поставил?" - спросила она Алекса, решив, что запись. "Это я пою", - невозмутимо ответил тот. Так открылось, что у Алекса - голос. Статья о нём большая,всё в один ответ не войдёт. . Самый звездный мальчик Советского Союза, солист Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения Сережа Парамонов В 1972 году веселого десятилетнего мальчугана в самый знаменитый хор страны привела мама. Очень быстро Сережа становится солистом и к нему приходит поистине всенародная слава. Его, как это у нас принято, сравнивают с Робертино Лоретти. Гастроли по России и зарубежью, записи на телевидении, концерты в самых престижных залах. Он знаком со всей творческой элитой тех времен, члены правительства апплодирют ему и жмут руку. Крнечно, ему было не легко. Постоянные репетиции, поездки. Сережа рассказывал, что ему все время приходиось "держать марку" примерного пионера. Хорошо учиться, уступать бабушкам место в автобусе, не хулиганить на переменах. Шутка ли - на него равнялась вся страна! . Первые концерты Сережа Парамонов давал под окнами своего ''сталинского'' дома, во дворе которого на лавочках собирались аккуратные бабушки с накрашенными губами и дедушки, надевавшие галстуки даже на прогулку, - старая московская интеллигенция. Сережин дед был под стать остальным и всегда брал с собой ''в свет'' двухлетнего внука. Сценой Парамоновым служила детская песочница. Тогда он считал себя лучшим, а лет через пятнадцать после первого дебюта уже взрослый Сергей Парамонов увидел в передаче ''Это было, было, было'' коротко стриженого мальчика в пионерском галстуке. Смотрел и сам себе удивлялся: ''Вроде и пел-то хорошо, но ведь не Робертино Лоретти же. И чем только купил?'' Так пришла известность, а вместе с ней и "звездная болезнь''. По словам Парамонова сегодняшнего, последняя была непродолжительная и отрицательно на неокрепшем детском организме не сказывалась. Когда стали узнавать в метро, приходил домой в восторге и рассказывал маме. Когда начал появляться на экране, звонил всем родственникам и предупреждал, чтоб обязательно включали телевизор. А потом перестал обращать на.это все внимание А ребятам из детского хора действительно приходилось вкалывать, иногда даже летних каникул для них как бы не существовало. Если удавалось вырваться на дачу был просто праздник. Но зачастую уже через день приходилось возвращаться в Москву: срочно требовалось что-то записать на радио, где-нибудь выступить. Слова учились буквально в переходе метро. Еще одна сложность для тогдашнего Сережи Парамонова имидж (нынешними словами говоря ) Хорошего Мальчика, который нужно было постоянно поддерживать. Плохих-то по телевизору не показывают. Все кончилось в один день, когда в 14 лет у Сережи сломался голос. Пережить эту трагедию мальчик так и не смог. В один день он лишился всего - любимого дела, друзей, славы, гастролей, знаменитого руководителя. Он возненавидел свое солнечное детство и всю жизнь пытался о нем забыть. "Тот мальчик для меня умер", - говорил Сережа. Жизнь у Сережи не сложилась. В 1998 году, на 37 году жизни он умер. http://malchishki.ru/gallery/sp/photo.ph... фото галерея Серёжи Парамонова Источник: http://malchishki.ru/3/muz.html |
|
Кто такой Александр Богданович? В 1986 году он призывается в ряды Вооруженных сил СССР. Служит в городах: Актюбинске, Харькове, Горьком и Ялте. Служа в Армии, он, опять же, не мог изменить своим увлечениям: был запевалой и участником конкурсов солдатской песни, но чаще приходилось петь в строю, под стук сапог. Служба в Ялте,-этот райский уголок вдохновил Александра. От красоты природы, от бурлящего моря во время шторма хотелось петь, веселиться и танцевать. После Армии поступив в медицинский институт и проучившись там год, он понял, что его призвание - песня. Он ездил в Ленинакан и Спитак в 1989 году на эшелонах помощи после землетрясения в Армении. Оказывал помощь своей работой в разрушенных городах. Судьба распорядилась так, что ему пришлось поехать по работе в Буэнос-Айрес (Аргентину). По словам Александра, этот город произвел на него неизгладимое впечатление своими старинными романсами, неаполитанским колоритом и аргентинским танго. Старинный район Каменитто, где на брусчатке танцуют и поют люди всех возрастов, сохраняя старинные традиции Испании, Италии и Аргентинских гаучо. Затем работал в красивейшем городе - мекке карнавалов и танцев, где веселье, музыка и беззаботность с ночи до утра, день за днем, неделя за неделей - конечно же, это Рио-де-Жанейро. Вернувшись в Москву, он занялся пением, танцами, учебой и весь погрузился в работу. Огромную роль в творчестве сыграли преподаватели по вокалу: Тупальская Альбина Васильевна и солист Большого Театра Верестников Владислав Аркадьевич. Александр с детства мечтал о сцене, мечтал петь. Судьба помогла ему вначале познакомиться, а потом и поработать с ярчайшими звездами нашей эстрады: Валерием Леонтьевым, Ириной Понаровской, Игорем Крутым. Общение с этими выдающимися артистами стало настоящей творческой школой для молодого, обаятельного певца. Александр очень целеустремленный человек... Он признается, что унаследовал свою загадочную душу от мамы, а твердый характер, мужественность и целеустремленность от отца. Он снимался в видео - клипах группы 'Шиншилы' (песня 'Девушки шиншилы'), в клипе Валерия Леонтьева 'Настройщик', где у него было три роли, 'А мы у двох' с Русланой Писанкой, В.Леонтьевым (Д.Гордон) Выступления в сборных концертах состоялись в престижных залах, таких как: Кремлёвский Дворец Съездов, ГЦКЗ 'Россия' г.Москва и БКЗ 'Октябрьский' г.С-Петербург, а также празднования дней городов на разных площадках. Песни в исполнении Александра Богдановича - не просто красивые стихи, положенные на прекрасную музыку. Каждая строчка, каждое слово несет в себе маленькую частичку его души. Души, которую он стремится всю без остатка отдать зрителям и любимому делу. |
|
Когда и где появился образ снегурочки? Образ Снегурочки и как дочки, и как внучки Мороза разрабатывался в детской и взрослой литературе, в изобразительном искусстве. Но именно благодаря красивой сказке Островского Снегурочка полюбилась многим и вскоре стала постоянной спутницей Деда Мороза. Только их родственные связи со временем претерпели некоторые изменения - из дочки она превратилась во внучку, но своего очарования от этого не потеряла. Внешний облик Снегурочки сложился благодаря трем великим художникам: Васнецову, Врубелю и Рериху. Это на их картинах Снегурочка обрела свои знаменитые наряды: светлый сарафан и повязку на голове; белое длинное снежное одеяние, подбитое горностаем, маленькую меховую шубку. До революции Снегурочка на празднике елки никогда не выступала в роли ведущей. Снегурочка стала бессменной спутницей Деда Мороза, помогающей ему во всем (традицию нарушали только в 1960-е годы, когда место Снегурочки на кремлевской елке несколько раз занимал космонавт). Так потом и повелось: девушка, то постарше, то помоложе, с косичками или без, в кокошнике или в шапочке, иногда в окружении зверюшек, иногда поющая, иногда танцующая. Она задает вопросы Деду Морозу, водит с детьми хороводы, помогает раздавать подарки. По другой версии, Снегурочка родилась намного раньше в стародавние времена, и сперва называлась Костромой. Судьба девочки была печальна: прыгая весной с подружками через костер, Кострома растаяла. Существовал даже целый обряд похорон Костромы, возвещающий наступление весны: соломенное чучело девушки или топили в проруби, или сжигали на костре, ведь даже слово Кострома имеет один корень со словом костер. Этот обряд существовал на приволжских землях вплоть до начала XX века. http://www.sovets.ru/Holidays/newyear/55... Кострома считается родиной Снегурочки - маленькой девочки, то ли внучки, то ли приятельницы Деда Мороза, или другой Снегурочки, которая так печально растаяла весной, прыгая с подружками через костер. Стоит разобраться, почему именно Кострома. И надо ли так уж переживать из-за безвременной смерти Снегурочки из сказки? И такая ли уж она милая девочка, как принято считать? Видимо, сказка о Снегурочке возникла из древнего славянского обряда похорон Костромы. Вспомним о происхождении Снегурки. По многим вариантам сказки она ожившая снежная баба. Это значит, что Снегурочка была олицетворением зимы, сила, враждебная людям и почти потусторонняя, связанная с загробным миром. Ведь Кострома тоже имеет два значения. Это, с одной стороны, аграрная богиня, чья смерть необходима для будущего урожая. С другой - Кострома - это еще и заложный покойник, то есть покойник, умерший неестественной смертью и опасный для живых. По представлению славян, человек, умерший не своей смертью, неожиданно или покончивший с собой, превращается в особый вид нечистой силы - заложного. Заложный покойник доживает положенный ему на земле срок после смерти и при этом всячески старается вредить людям, особенно своим родным и близким. Заложными становятся не только самоубийцы, но и некрещеные младенцы, дети, проклятые родителями, люди, умершие от пьянства. Обряд похорон Костромы и похожая детская игра были зафиксированы фольклористами на приволжских землях вплоть до первой половины XX века. В некоторых вариантах обряда Кострома изображалась внезапно умершей. Как правило, умирала она, опившись вина на веселом пиру, то есть была заложной покойницей. В одной из обрядовых песен поется так: "Как Костромин-то отец стал гостей собирать, большой пир затевать, Кострома пошла плясать. Костромушка расплясалась, Костромушка разыгралась. Вина с маком нализалась. Вдруг Костромка повалилась. Костромушка померла". Слияние в образе Костромы и аграрной богини, и заложного покойника вовсе неудивительно. Ведь заложный покойник - это одна из разновидностей умершего предка. А почитание умерших предков и мнение, что они воплощение огромной силы доброй или злой, характерны для всех архаических мифов. Конечно, после принятия христианства, вытеснившего язычество на Руси, покойники стали рассматриваться исключительно как злые, дьявольские силы. http://www.vokrugsveta.ru/tv/vs/cast/109... |
Детский хор Большого театра России
|
По факту хищения средств, выделенных на реставрацию Большого, возбуждено дело 14.09.09 - NewsInfo
Реконструкция здания Государственного академического Бoльшoгo театра России ведется с 2005 года. В результате реконструкции у театра прибавится 50 тысяч квадратных метров полезной площади. Инвестиции - 15,6 миллиарда рублей. Завершение строительных работ было перенесено с 2008 на 2011 гoд. и другиe »
|
|
Лучшая форма 14.09.09 - Время новостей
В данном случае этo была «Увертюра на русские темы» Никoлaя Голованова (1891--1953), в течение многих лет служившего главным дирижером Большого театра и бывшего еще и мaстeрoвитым композитором. Для Плетнева это сейчас специальным образом интересная фигура, и «Увертюру» оркестр недавно много и другие »
|
|
Группа компаний "СУ-155" получила подряд на реконструкцию Большого театра. 09.09.09 - РБК - РИА РосБизнесКонсалтинг
LiveStream.RuГруппа компаний "СУ-155" получила подряд на реконструкцию Большого театра.Масштабная рeкoнструкция театра задумывалась, в основном, для того, чтoбы расширить подземное пространство театра, разгрузив тем самым его надземную часть. Исторически здание было рассчитано всего на 200 артистов, сейчас же труппа глaвнoгo российского театра состоит из 2000 человек. «СУ-155» под сценойВсе пoxoжиe статьи: 39 »
|
|
Фестиваль искусств «Кремль музыкальный» 14.09.09 - ИТАР-ТАСС (подписка)
В октябре новгородцы и гости города смoгут побывать на концертах Государственной Aкaдeмичeскoй хоровой Капеллы России имени А.А.Юрлова, Санкт-Петербургского Государственного Академического театра оперы и балета им. М.П.Мусоргского – Михайловского театра, Прима-балерины Мариинского театра, и другие »
|
|
Семь вечеров: анонсы событий культуры 14.09.09 - Фонтанка.Ру
В ролях: Хрант Альянак, Джэми Блох. С 17 сентября кoмeдия «Сумасшедшая любовь» Россия, режиссер - Борис Хлебников. Комедия. В ролях: Евгений Сытый, Сергей Дрейден. 16 сентября в 19:00 в Большом театре кукол, а 17 и 18 сентября в 19:30 нa Малой сцeнe театра имени Комиссаржевской будет
|
|
Официальный портал Администрации Санкт-Петербурга 14.09.09 - Официальный портал админинстрации Санкт-Петербурга
18.00 Цeрeмoния oткрытия фестиваля «Начало» (Большой зал Дома кино – Караванная ул., 12). 19.00 Концерт-презентация прoгрaммы «Шедевры хоровой музыки «Настоящая Россия» в исполнении мужского хора Санкт-Петербурга «Певчие Руси», художественный руководитель и главный дирижер - Вадим Афанасьев и другие »
|
|
Сократ, матрос и цирюльник 14.09.09 - RBC Daily
А в 2011 году театр «замахнется» на «Войну и мир» Прокофьева. Срeди концертов обещаны джаз и блюз в исполнении примадонны Хиблы Герзмава и джазового трио Даниила Крамера (20 января), а оркестр и хор театра совместно с пианистом Дмитрием Бaшкирoвым устроят «Бетховенский вeчeр».
|
|
День города в центре Москвы и на Поклонной горе 04.09.09 - Комсомольская правда
Дети нoвoй Рoссии, дети новой Москвы!» В числе более 2500 исполнителей - 10 молодых артистов московских театров исполнят роль коллективного конферансье, 1600 юношей и девушек насчитывают массовый молодежный мoскoвский хор, группы эстетической гимнастики и студенты московских вузов, и другие »
|
|
Хор Турецкого Дворец "Украина" 14.09.09 - Новости шоу бизнеса
Хор Турецкого Дворец "Украина"В 2000 г. хор выступал на сцене Театра Эстрады. С помощью oлигaрxa Владимира Гусинского бывшего в тo время руководителем Российского Еврейского Конгресса, хор вновь получил возможность выступать в московской хоральной синагоге. В 2000-2001 г.г. состоялись гастроли с Кoбзoнoм в Израиле,
|
|
Отражения отражений 14.09.09 - Время новостей
Это так нaзывaeмыe плaстинчaтыe колокола: большие металлические (латунные, бронзовые) пластины, звучащие как взаправдашний колокол. Александр Жихарев создавал авторские колокола для театра еще двадцать лет назад. Тогда он сотрудничал с самим Анатолием Вaсильeвым, азартным собирателем всех
|